“Es apresurado definir la fisonomía de una ciudad, y más aún si se trata de un lugar tan plural como La Paz. Sin embargo, en una apreciación personal, son los contrastes tan pronunciados y hasta ilógicos los que captan mi atención.

Alzando la mirada, nos encontramos con un escenario curioso: un manto de texturas conformadas por las viviendas se posa sobre las montañas. Hilos de luz atraviesan los perfiles de las hondonadas laderas y hasta avenidas serpenteantes sortean su destino por las pendientes, llegando a los puntos más altos para desembocar en una vista agotada por un sinfín de suturas eléctricas. Desde una focal amplia, ya tenemos un escenario abigarrado; acercando el lente un poco más, encontramos texturas dentro de las texturas, umbrales de piedra que conectan la ciudad con el alma de su gente.

Gente de altura que atraviesa el horizonte elevado y se alza por encima de nuestras miradas, para converger en escenarios duales e infinitos, descansando luego en planos elevados dentro de lo profundo. Así es como veo a La Paz.”

Salvador Saavedra

Salvador Saavedra explora continuamente la identidad de los espacios arquitectónicos, esforzándose por conectar sus formas genuinas con las rutinas de los habitantes locales. En la exposición “La Paz: Luces y sombras”, el artista emplea la fotografía en blanco y negro para revelar detalles que a menudo están ocultos en la vitalidad de los colores cotidianos: los contrastes agudos e ilógicos; las capas de casas que caen en cascada a través de las montañas; los rayos de luz que cortan los contornos de las laderas profundas.

Desde una perspectiva amplia, la escena ya está agitada; al acercarnos, descubrimos aún más elementos dentro de sus detalles. Los ritmos mundanos de los lugareños contrastan marcadamente con la arquitectura surrealista de la ciudad. Juntos, crean un nuevo paisaje urbano donde se manifiesta la interdependencia entre el tejido social y el paisaje urbano.

Liudmyla Tenetiukh

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